Clases de Piano con el Método Suzuki
A Coruña

El Método Suzuki fue la primera metodología en todo el mundo en enseñar a tocar un instrumento musical a niños por debajo de los 4 años de edad, e incluso desde el momento del nacimiento. Su novedoso enfoque de la enseñanza del niño incluyendo a sus padres en el proceso de aprendizaje produjo un cambio de paradigma a la hora de entender la enseñanza musical, influenciando así a todas las metodologías actuales. El Método Suzuki es internacionalmente conocido por haber sido pionero en considerar que las posibilidades de que un niño aprenda a tocar un instrumento dependen más de su entorno que de su talento innato. Se le llama el método de la lengua materna porque Suzuki demostró que un niño puede aprender música de la misma manera que aprende su idioma materno, pero para eso la implicación de los padres que hacen el Método Suzuki es esencial asistiendo a las clases y aprendiendo a tocar antes o a la vez que el niño dependiendo de la edad de éste. Ésto convierte la música en una actividad familiar en la que padres profesor y niño forman un triángulo perfecto para el desarrollo humano. Las clases de instrumento a través del Método Suzuki incluyen:

Una clase individual semanal

(30 minutos)

Una clase colectiva con periodicidad quincenal

(45 minutos)

¿Por qué este método?

Para que un niño aprenda música como hace con su lengua materna tenemos que preparar su ambiente. Y en la primera infancia las figuras principales de su ambiente son sus padres, es por esto que al menos uno de los dos asistirá a la misma clase que el niño y aprenderá también a tocar el piano.

La experiencia nos dice que es fundamental que al padre/madre que va a aprender a tocar el piano con el niño, le guste hacerlo. Los niños nos modelan, son expertos haciéndolo. Podemos ver una diferencia muy importante entre aquellos niños cuyos padres se interesan genuinamente por tocar el piano, y aquellos que lo hacen como un trámite para que el niño pueda seguir el método. La oportunidad que te brinda esta metodología es una filosofía de vida muy bonita, pero antes de dar el paso yo te recomiendo que te hagas dos preguntas. La primera es, ¿yo puedo dedicar un poco de tiempo diario con mi hijo a la música? Y la segunda, ¿lo voy a hacer con genuino interés? Si la respuesta es sí, te invito a seguir leyendo. Si la respuesta es no, quiero serte sincero y ahorrarte el tiempo de empaparte sobre esta filosofía porque considero que el Método Suzuki no es vuestra mejor opción. Esto me recuerda un fragmento de una charla que mi profesor Huub de Leeuw, discípulo directo de Suzuki y Kataoka y uno de las primeras personas en traer el método a Europa, dio aquí en Coruña en uno de nuestros habituales encuentros. Nos explica que el método es muy bueno para todos los niños pero no sirve para todos los padres, debido a que muchas veces el ritmo de vida que llevamos no nos permite tener el tiempo para compartir esto con nuestros hijos.

Construir el ambiente

Construimos un ambiente acogedor, empoderador y no competitivo. Un ambiente donde no premiamos los resultados, sino que reconocemos la actitud y el esfuerzo. Con el lema de “reconocer a las personas por lo que intentan con esfuerzo y no por lo que consiguen a corto plazo”. Por desgracia la enseñanza de la música crea en ocasiones ambientes totalmente distintos, donde se trata de igualar a los niños en lugar de tratar de entender sus características individuales. Se les presiona con exámenes y conciertos como herramienta de motivación y se les premia o castiga con notas y consideración en función de sus resultados. Como consecuencia el niño, incluso aquel que ha demostrado que le gusta la música, deja de realizar este camino para él, para su propio desarrollo y lo hace para satisfacer a sus profesores, esforzándose por una motivación extrínseca. Las estadísticas nos dicen que éste camino lleva al 85% de los niños que empiezan en un conservatorio a dejar la música en los tres primero cursos, y sólo a un pequeño porcentaje a terminar unos estudios oficiales de grado profesional. Desde mi punto de vista, aunque seas uno de esos casos de éxito, esta manera de realizar el camino no nos ayuda en nuestro desarrollo personal. Por eso debemos tratar de no premiar sus logros, eso no significa no alegrarse de los avances pero no debemos exagerar con nuestra actitud ya que lo que se desarrolla de forma natural no necesita ser premiado, simplemente alentado. Este camino llevará al niño al desarrollo de una motivación intrínseca que le haga crecer a nivel personal y que afecte positivamente en su autoestima.

La clase de grupo

Una parte importante del ambiente en el método Suzuki es el que conseguimos a través de la clase de grupo, donde el niño descubre que hay otras familias que también comparten el camino de la música. Y por eso cuidamos tanto el proceso de ingreso de cada familia, porque cada familia que se integra en este método también forma parte del ambiente de las demás a través de las clases de grupo, las charlas para padres y las fiestas o encuentros para tocar. A los niños les resulta muy motivadora esta clase ya que comparten con otros lo que saben hacer. En esta clase aprendemos a no realizar este camino de desarrollo de forma competitiva, sino que el niño afianza todavía más su desarrollo observando la realidad de los compañeros. Aprendemos a hacer críticas constructivas en positivo que nos ayuden a todos a crecer, tanto al que observa como al que recibe los consejos de los compañeros. Me doy cuenta que hemos conseguido el ambiente que buscamos cuando todos los niños del grupo se prestan voluntarios para tocar en cada juego y en cada propuesta.

El juego como vehículo del proceso

En la clase, el juego está siempre presente como filosofía. Tocar el piano es un juego y como tal hay que experimentarlo. En todas las clases, ya sean grupales o individuales hacemos juegos para el desarrollo de las distintas áreas que afectan el desarrollo de esta habilidad: finger gnosia, coordinación, motricidad gruesa y fina, lateralidad, coordinación ojo mano, exploración y conocimiento del teclado, entrenamiento de los canales perceptivos. Las propias canciones las aprendemos en procesos de juego, siempre buscando el desarrollo de las habilidades y no el resultado. Es por esto que conseguimos que la música se ponga al servicio de nuestro desarrollo.

Enraizado con el origen

Tengo la suerte de ser discípulo de Huub de Leuuw, que es uno de los pioneros en occidente del método Suzuki. Vivió 4 años en Matsumoto, graduándose y llegando a ocupar un puesto de profesor en la escuela Suzuki. El haber vivido con Suzuki y con Kataoka, le ha permitido entender la filosofía más allá de lo que hoy es habitual que se trasmita en las formaciones de profesores en Europa, en las cuales se está transmitiendo la sucesión de obras musicales del método pero no siempre la técnica pianística ni la filosofía con la que hay que entenderlo y aplicarlo. La técnica pianística enseñada originalmente por Kataoka sólo una pequeña parte de los profesores de piano Suzuki la siguen transmitiendo actualmente. Ésta técnica está lógicamente ligada a la elección de las piezas del método y le da sentido a esta elección, a la vez que está ligado íntimamente con la idea de priorizar el sonido y la belleza que promueve esta filosofía. Aquí te dejo una lista de videos muy cortos extraídos de una charla que Huub nos ofreció en el 2018 donde nos contó muy brevemente la historia del origen del método.

Siempre una idea nueva, más allá del piano

Suzuki no entendía el método como algo cerrado, sino que estaba constantemente aportando ideas nuevas. Era una persona entusiasta con el desarrollo humano y constantemente citaba a todos los alumnos y profesores en el salón de actos para escuchar y probar sus nuevas ideas pedagógicas. Mantenemos viva esta filosofía de vida y por eso a través de MUSICAVIVENCIAL® tratamos de observar el proceso de aprendizaje desde un punto de vista integral de la persona. ¿Cuál es el estado optimo para el aprendizaje? Nos preocupamos por conocer los hitos del desarrollo neuronal de un niño desde su nacimiento, prestando especial importancia a la integración de los reflejos primitivos que van a permitir un correcto desarrollo de los reflejos posturales y de su coordinación. Si hay problemas con éste desarrollo que pertenece al sistema nervioso el niño tendrá dificultades posturales, como por ejemplo sentarse correctamente, para mantener la atención y por lo tanto para el aprendizaje. Video reflejos primitivos

¿Cuáles son los beneficios de aprender a tocar el piano en MusicaVivencial?

Utilizaremos la música para observar la manera personal con que cada alumno aprende, tanto el niño como el adulto. Es decir, la estrategia que cada cerebro realiza ante un reto de aprendizaje. Lo que os va a permitir conoceros mejor y poder aplicarlo a otras materias.

La música está al servicio de otras materias escolares

Siempre se ha asociado la práctica musical con el desarrollo de las capacidades logico matemáticas, pero en los últimos años hemos descubierto otras relaciones muy importantes con las habilidades viso espaciales y con la lectura. Las investigaciones actuales determinan que el ritmo es el elemento que facilita la adquisición de conocimientos en la lectura alfabética. Y cuanto más avanza el alumno en la sincronización al ritmo de la música, mayor es su progreso en el campo de la lectura.

Los beneficios de estudiar piano se mantienen en el cerebro muchos años después de haber dejado de estudiar.

Son varios los estudios que aseguran que los beneficios la practica pianística no solo se disfrutan durante la época en que se practica, sino que son beneficios que quedan a largo plazo aún cuando has dejado de tocar el piano. En este estudio se asegura que después de una formación musical temprana de entre 4 y 14 años se pueden ver los beneficios incluso más allá de 40 años después de haber dejado de tocar.

Integración de los Reflejos Primitivos

Muchos estudiantes y profesionales del piano hacen gestos con la boca mientras están tocando. No saben que esa es la tensón que crea un reflejo primitivo llamado Babkin y que le genera una tensión que limita su capacidad y genera stress en su sistema nervioso. Hay otros reflejos como el de Agarre o el de Hands Pulling que también entorpecen la actividad manual, y otros que pueden generar tensión y dolores en la espalda mientras estamos practicando. Todos ellos generan stress, que en personas que practican muchas horas el piano se puede manifestar con dolores o con otros síntomas comunes como el bruxismo o los tinitus. Por desgracia la clase de música convencional vive todavía de espaldas a todo este conocimiento, porque los reflejos primitivos son muy fáciles de detectar y hay ejercicios muy sencillos para integrarlos en el sistema.

Control postural y desarrollar la atención

Sabemos que la postura corporal influye mucho en nuestra capacidad de atención y por lo tanto en el aprendizaje. En MusicaVivencial nos preocupamos por conocer el patrón postural del alumno para ayudarle a ganar una mayor capacidad de atención sin esfuerzo.

El desarrollo de las funciones ejecutivas

Los científicos coinciden ahora en que el motivo por el que la música fomenta el aprendizaje escolar es porque la práctica musical mejora las funciones ejecutivas. La planificación, la memoria de trabaja inhibición de acciones inadecuadas y la concentración, son vitales para hacer música pero funcionan de la misma manera en la lectura, las matemáticas o el aprendizaje de una lengua extranjera.

Desarrollo de la lateralidad

Evidentemente tocar el piano requiere de una buena coordinación corporal general y de la coordinación mano-ojo en particular. A pesar de que ésto es evidente, en las clases de música convencionales no se examina el estado de integración de la lateralidad del alumno ni otros aspectos de su coordinación. Simplemente, aquellos que tienen una buena lateralidad desarrollada tendrán mayor facilidad para coordinar sus movimientos y los que no la tienen no son ayudados de ninguna manera y se les etiqueta como que “no tienen cualidades para tocar el piano”. Esto no es así, puede ser una persona con muy buen oído, creativa y exquisito gusto musical pero con alguna carencia de coordinación que puede producirse por múltiples motivos. A través de diferentes tests podemos conocer el estado de integración de la lateralidad del alumno así como otros aspectos de su coordinación y diseñar ejercicios específicos. Evidentemente ello le ayudará a tocar mejor el piano, pero lo importante es que le permitirá un desarrollo cognitivo y conductual más pleno en su vida.

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A Laracha

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